張春華

　　陳思杰?字慕之，號云水閣主、云水守望者。1970年1月生。中國書法家協會會員、河南省信陽市書協副秘書長。其書法早年師從劉寶光先生，2007年脫產進修于中國美術學院書法專業，師承陳大中、汪永江、張羽翔、呂金柱、戴家妙、魯大東等諸師。作品入展第三屆中國書法蘭亭獎“堯山杯”新人展、“鄧石如獎”全國書法展、首屆“趙孟頫”獎全國書法展等。

　　時下，書壇行草書的創作，雖然以“二王”風格最為流行，但一個不可忽視的誤區，已然引起了一些有識之士的重視。早在多年前白砥就曾在《當今“二王書風”缺失什么》一文中指出：“二王”之所以千古不朽，首先是因其破古開新，將自漢以來的舊法用筆發展變革為以提按頓挫為主要特征的新筆法。古人的實踐告訴我們，大凡有成就的書法家，無一不是在繼承前人的基礎上而發展的。

　　對照歷史上諸多大家的成功學習經驗，中國書法家協會會員、河南書家陳思杰深諳，只有傳統與個性兼具的書法作品，才能富有生命力。他勇于創新，走出了一條頗具自己個性的書法創作之路。

　　陳思杰的書法五體皆涉，從多年前的側重于魏碑研習，到近年來的傾心于篆隸與行草，可窺見其對書法藝術的獨到理解與執著追求。其書法作品，在中國書法家協會主辦的第三屆中國書法蘭亭獎、全國首屆書法小品展、“鄧石如獎”全國書法展、首屆“趙孟頫”全國書法展，以及“祭侄文稿杯”全國書法展中頻頻亮相，使關心他的朋友看到了他的才能。

　　回眸藝術之路，陳思杰有著刻苦而艱辛的歷程。自1986年秋，在信陽師范劉寶光老師的指導下，臨習柳體楷書，到信陽師范畢業，其間，用他自己的話說，“由于年輕時的貪玩，三天打魚兩天曬網的學習方式，顯然收效甚微。”

　　2007年春，陳思杰有幸成為中國美院書法進修班的一員。他十分珍惜這樣的學習機會，通過一種書體、一種書體、一個碑帖、一個碑帖的精準臨摹以及對書法史、繪畫史、篆刻學和古代漢語的學習，逐步明確了方向。在杭州學習期間，博物館、展覽館、美術館、圖書館等處經常能夠看到他的身影。特別是在陳大中、汪永江、張羽翔、呂金柱等知名教授的諄諄教導下，他開闊了眼界，豐富了知識。

　　如果說美院的進修，造就了陳思杰強烈的自我把握意識和創作的獨特潛質。那么，2008年畢業后，則是他提升自己書藝水平的開始。

　　從杭州回到信陽，之后又成為區委宣傳部干部的陳思杰，憑借綜合素質和較強的文字能力，不僅工作干得十分出色，且對書法有了更廣泛的學習與研究。由于工作繁忙，他只有每天夜深人靜時，潛心在自己的書齋“云水閣”里挑燈讀帖，臨池揮毫，這樣大量的練習，無疑為陳思杰的書法境界提升奠定了基礎。

　　可貴的是，雖然其時“二王”書風影響和造就了當下人們的基本審美趨勢，但陳思杰并不盲從，而是毅然給自己定下計劃：前幾年多致力于魏碑的探索與創作。為此，他遍臨北魏時期的大量造像、墓志、摩崖、塔銘等，創作中又加入自己的理解，追求天真爛漫、率性野逸、涉筆成趣的風格。

　　多年的學習實踐使陳思杰明白，僅學一種書體是遠遠不夠的。在他看來，對于不同書體經典碑帖的學習、臨摹，不僅可以體會不同書體之間、不同碑帖之間的用筆方式的不同，還能融會貫通地給創作提供無盡的源泉和多種可能。

　　也許是受河南文化重鎮、隸書大省的熏陶，陳思杰和許多中原書家一樣曾偏愛隸書。雖然他在廣臨《張遷碑》《禮器碑》《石門頌》等隸書經典時得心應手。但是，經過多年的藝術實踐，他發現，一些習書者，往往因重視了臨帖而忽視讀帖的現象。他認為，只讀不臨，會眼高手低；而只臨不讀，則事倍功半。于是，在隸書研習過程中，他逐步養成了讀帖的習慣，尤其是對帖中字體點畫及結體大小和疏密變化的深刻理解，使他在臨摹時，做到了胸有成竹。

　　如何避免長期只臨一兩個碑而出現的油滑現象，關鍵在實踐。陳思杰常常以一周一換的方式，在十幾種漢碑中流連。“隨著認認真真踏踏實實地，一步一個腳印地臨摹過一遍后，便找出最適合自己的碑體，固定下來進行專心臨摹”，這是陳思杰在實踐中得出的結論。

　　他堅持忠實原碑，首先在臨得像上下工夫，其次隨著臨摹的深入，逐步加入自己對原碑的理解，并在保留原碑整體基調的前提下，對點畫和結體進行一些合理變化與改造。

　　陳思杰在追求個性風格時，十分注重“取”與“舍”、“點”與“面”、“古”與“新”的關系。創作時他常視點畫結構不同而隨之變化，做到取中有舍，章法虛實呼應，總體大小疏密有致。尤其是他還根據隸書興盛于東漢，而于魏晉南北朝、直至唐宋元明出現了較長沉寂期，到了清代才得以復蘇，并出現了金農、伊秉綬等隸書大家，這與諸代碑學復興直接相關的這一史實得到啟發，找到了漢隸傳統與時代創新的契合點，創作出了既有漢隸發展延續形態、又有現代審美意識和文化精神的隸書作品。

　　陳思杰的行書創作同樣有著堅實根基，這一點從他一系列的作品中，即可充分得到證明。其行書，在廣泛汲取《集王圣教》、米芾、王鐸等豐富營養基礎之上，又常涉唐五代墨跡、八大、趙之謙、白焦等書藝經典。陳思杰的草書則于《書譜》《十七帖》等用功尤勤。

　　為向多樣化發展，最近一兩年，陳思杰又癡迷于張旭、懷素和黃山谷等大草名家的作品。在學習中，他努力做到取法乎上，與古為徒。堅持寫篆隸，借篆隸之功，助行草線條之圓厚，并提升字外功夫，加強對繪畫、音樂、舞蹈藝術的了解，為其綜合素質的提高奠定了基礎。

　　細品陳思杰的行草書作品，線條收放自如、筆力勁健、結體多變、虛實相生，無論是大幅巨制抑或小品冊頁，都能明顯地感受到一種濃郁的書卷之氣。欣賞陳思杰的大草，則有著大河奔騰、直向海洋的不可阻擋之勢，特別是他筆下那出神入化的線條、墨色與章法，所傳遞和迸發出來的節奏、氣勢、神韻和情感，像一首交響樂般打動讀者。

　　陳思杰給自己的書齋取名“云水閣”，給自己微信昵稱取名“云水守望”。我問他為何取此名，他說，“云在青天，卷舒自如，水在瓶中，隨器顯形”。游云和流水皆為最自然、最本真、最靈動之物，云可霧化為水，水可升騰成云。他把水比喻成書法之點畫，云比喻成書法之神韻，正與書法意境相契合。

　　他坦言：“書法乃寂寞之道，我愿在這條道路上繼續前行，亦如我在寧靜中守望云水。”