家住青山云水間

讀萬卷書行萬里路

曾國藩家書選鈔

蘇東坡 《浣溪沙 端午》

日逢重五 節序天中

雅量涵高遠 清言見古今

□ 張春華

楊 峰  1982年出生，自幼受家庭影響接觸書畫，美術專業畢業。現為中國書法家協會會員、信陽市青聯委員、河南省美術學科骨干教師、信陽市教育局學術技術帶頭人、光山縣書法家協會副主席。作品多次參加全國、省、市展覽并獲獎。

地處中原的河南書壇，近年來涌現出了一大批優秀的中青年書法家，其中不乏一些專攻隸書者，他們以各自獨特的書藝風貌，在全國書壇頻頻入展、獲獎，深受關注，楊峰便是他們中的一位。

作為80后，楊峰自幼受家庭熏陶，受過美術院校專業而系統的教育，在書法方面先后得到過王三友、劉文華、張繼、吳行、張青山、耿自禮等人的指點。名家們的藝術修養和人格魅力感染著楊峰，使他逐漸養成了嚴謹的學風。尤其是當上世紀90年代書壇新潮涌動，浮躁、急功近利的心理驅使一些人迷失方向，出現了淺薄、流于形式的創作趨向時，楊峰卻以睿智的眼光洞悉書壇，堅持根植傳統的藝術追求，以執著和勤奮實現著他書法創作的不斷遞進和升華。

從楊峰的近作中可以感覺到，他的書法有著堅實的創作根基，其書法以漢碑為基礎，從簡帛書、清人隸書、篆書中吸收營養為己所用，并力求博采眾長，兼收并蓄。

楊峰初習唐楷，繼學米芾和二王的行書。但隨著年齡的增長，他不再滿足這些，于是為適應個性，他又對隸書進行了研習。尤其是對《石門頌》《西狹頌》，楊峰曾整整臨過十年，照他所說：當時一天寫四五個小時的字，實為常事。顯然，這種反復的臨摹對其較為透徹的消化起到了極為重要的作用，還使他在整體布局和單字造型方面有了長足的進步。

我曾讀到過楊峰關于習書的一些論述，其中他這樣寫道：“對于初學者，書法必須從傳統經典中而來，這就需要對書法傳統經典有所了解和研究。在創作前，對原碑帖進行大量的臨摹，做到心中有物、創作有源，顯得尤為重要。因為離開了傳統碑帖，創作都是無根之本、無源之水，經不起品讀。”

了解書法知識的人都知道，書法并非簡簡單單的歷史，也非歷史長河中遺留下來的所有碑帖，只有那些能夠代表當時人們所追求的文化精神和文化品位，能夠反映書寫者所追求的文化精神的碑帖才能稱之為書法傳統。

也許是因為出身美術，由美術走到書法之緣故，楊峰的隸書不像有些書法家那樣任意夸張和變形，而是寫得有板有眼，創作風格更是呈現出質樸雄渾、方勁剛健的特點。創作中他尤為注重作品整體效果的和諧大氣，不斷錘煉隸書線條的質感，訓練結構筆畫的精妙。

作為書法教師，楊峰求真至善，為人十分低調，面對書法藝術豐富的文化內涵，他始終懷有一份敬畏之心。在他看來，對經典碑帖必須做到反復揣摩，仔細臨習，領會其精神，悟出其精髓，方能在書法藝術上有所收獲。他深諳，中國書法藝術博大精深，只有對經典碑帖感悟的越深，創作的作品才能表現出豐富的藝術語言。 

生活中楊峰以書法為樂事，在他看來，感悟經典，只有通過深度挖掘經典才可獲得，而這個過程其實也是享受書法藝術的過程，雖苦也樂。他常謙虛地說，書法家這個稱號對他而言還是有些大了，充其量自己只能算是一位書法愛好者，習書20多年，雖有一些成績，但距離自身的追求還遠。作為一名青年人，楊峰表示：要多向前輩書家學習，提高自身文化修養、道德修養以及專業水平。

對于書法學習如何走上正確的發展之路，楊峰有作為書法教育工作者獨到的見解。他建議學習書法的人在傳統之上進行創作，首先可以集字創作，找出原碑帖中有的字直接挪用，沒有的字，進行偏旁或筆畫的拼接，作品中的單字為了整體的布白可以改變原碑帖的字形、字勢，做到整幅作品的統一和諧，在此之上加入更多的藝術元素，如用筆的多樣，結字和字勢的變化，空間布白的統一，墨法上的豐富等，力爭通過多種藝術元素的合理結合，達到作品的最佳效果。

楊峰不僅擅長書法，還能繪畫、篆刻。他的繪畫和書法一樣，師古但不泥古，既有古韻，又有自我風格。他的山水畫，筆墨生拙、韻味醇厚；他的工筆花鳥畫，布勢嚴謹、筆法工秀。畫中那些優美的線條無不彰顯出他深厚的書法功底，畫幅中所透出的寧靜與雍容，也正契合了他的隸書作品的追求，也是躁動年代里不可多得的一種心境。我想，這里面或許蘊含著楊峰的一種人文境界的修煉與追求。

書法講究繼承傳統，講究包涵思維精神，講究于廣涉博取之上雕塑出自我風格，要有民族特色、時代特征和個人特點。我們欣喜地看到，楊峰的作品透露了他未來藝術之路寬廣的可能性。我相信，隨著其自身藝術的積累，楊峰的書畫藝術必定會更上一層樓。