現(xiàn)彩墨之姿,入空靈之境
——文備作品品讀
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□ 韓士連
文 備 安徽省阜陽市人,曾任東南大學現(xiàn)代書畫研究所所長、安徽省現(xiàn)代書畫研究會秘書長、江蘇省現(xiàn)代書畫研究會副會長兼秘書長、會長、名譽會長等,并兼任國內(nèi)外近百家藝術(shù)院校及群體的名譽職務或顧問。2000年后潛心學佛,禪修之余,仍繼續(xù)從事“現(xiàn)代彩墨”創(chuàng)作與研究,并把藝術(shù)創(chuàng)作與禪修結(jié)合(尤以“意象荷花”為代表),開創(chuàng)了藝術(shù)禪修之路。(張春華 整理)
初識文備先生的彩墨荷花作品,畫面的色彩頗有絢爛之感,唯有一朵朵朱紅荷花顯得純很多。如此色彩斑斕的作品很難與文備先生居士的身份牽線在一起。但不深讀其作品,目之所見多為觀者的臆想,難悟其本源,畢竟佛語有云“色即是空,空即是色”,以佛觀之與以我觀之大不相同,所以有學者以“虛幻與空靈、深邃與超脫、朦朧與跳躍、明快與情趣”等表述文備先生的作品印象。如此繁復的作品表述與其佛語的“靜”“空”之質(zhì),呈現(xiàn)了觀者與觀者、觀者與畫者、畫者自身交錯難辨的體悟。筆者認為,這是文備先生作品的張力所在,如何從作品的“色”世界進入畫者和觀者本身的“空”世界,從作品的視覺呈現(xiàn)到思想的感悟,再入心世界,這個過程本身便是一次修行。
荷花的意象在文備先生作品中反復的呈現(xiàn),正是文備先生的禪與現(xiàn)實交融共構(gòu)的有我無我之境,花非花,花是花,我非我,我如花,在直覺與妙悟之間,游走于畫面之內(nèi)之外,入空之境。誠然,作品的此刻,是畫者參悟的印跡,今日荷花之意象,是非于昨日之意象。文備先生從藝的人生印跡,上個世紀八九十年代奔走于求藝之路與其后的如佛參悟到2002年的淡出的沉淀與參悟之門,入世與出世之間,荷花之形似卻已不相同,絢爛空靈、真實虛幻、有形無相蘊含于作品深處,成就于文備先生藝術(shù)修養(yǎng)與參禪之路之中,畫品與人品于一格。文人的意境之美與出世的禪境之美共同在其早年極具現(xiàn)代實驗和探索意義的彩墨作品中矛盾統(tǒng)一、相輔相成,呈現(xiàn)出極難分辨的美學特征和深度內(nèi)涵,而構(gòu)成這一特點的,正是文備先生在經(jīng)歷上世紀八十年代的思潮、九十年代的改革開放和世紀初的快速發(fā)展的時代印記,傳統(tǒng)與現(xiàn)代的叩問,西方文化與中國文化的交錯融合,意象沉淀后的本源探索,文備先生的藝術(shù)之路是其內(nèi)在精神現(xiàn)象的顯現(xiàn),其作品的反復與定格,正是化繁為空、以色入空之境,觀者可自取其境,亦有學者對此稱之為“無相心理和幻化實踐的知性同構(gòu)”。
畫面本身是空的、靜默的,一念起的是觀者,一念落的是畫者,起落之間往往是畫面形式背后最為強大的生命力。色彩的絢爛呈現(xiàn)極為強烈的視覺沖擊,而文備先生作品中的荷在畫面中轉(zhuǎn)換于意象與心象之間,正如金剛經(jīng)所謂“凡所有相,皆為虛妄”,作品的語言是畫者與觀者的感念的無聲之境,可語可不語,這種意念的張力隨著文備先生的參禪之意在其作品中靜默。有學者評價其早年和中年的作品為“醉”和“游”的境界,此觀可取。若用一字概括文備先生近期的作品境界,筆者認為可用“空”字概括,《般若心經(jīng)》云“諸法空相,不生不滅,不垢不凈,不增不減”。觀文備先生畫,當如是。觀者見畫,如同與文備先生談禪,先見自己的本性,初觀皆為己相,則只能在形式和理論上爭長論短,入見花是花之境,可游可醉。以禪入畫,自然入無我相,見花非花,無我無花,入禪“空”之境,自然品文備先生畫作深意。
責任編輯:阿君










