□ 戶部山人

王國宇  中國書法家協會會員、徐州市書法家協會副主席、徐州市報業文聯副主席、徐州市政協委員、徐州市文聯委員、徐州市青聯委員、江蘇省國畫院特聘書法家，現任徐州美術館策展總監，曾榮獲“中國書法名家工程500家”“江蘇省十大青年書法家”“江蘇省優秀青年書法家”等稱號。作品在第八屆全國書法大展中獲獎，先后獲得首屆林散之獎、首屆全國新聞界書法大展獎。作品還在全國第七屆、第八屆書法篆刻作品展等展出與比賽中入展并獲獎。

丁酉春節期間，王國宇有三幅山水畫扇面在雁南會館展出。甫一亮相，即被一位熱心的藏家盯上。藏家賞識，畫家欣慰。藝術上有知音，有賞者、識者伴隨，這是非常值得總結一下的好事。

“書至畫為高度，畫至書為極則”。國宇山水扇面雖小，卻見用筆。唐代張彥遠說：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆。”中國畫講究形似、骨氣和立意。想要表達這些東西，靠的就是用筆。用筆是中國畫最基本的要素，也是最本質的東西。“神采生于用筆”。書法入畫，這是中國畫藝術自立于世界藝術的獨特景觀。中國的書法起源于繪畫，文字發展史實際上是一個簡化的繪畫發展史。至晉代王羲之，書法才真正從實用中解放出來。他賦予點畫以鮮活的生命，中鋒挾裹側鋒的用筆，具有簡、韻、靈、勢、力藝術美的特質，于是書法終于上升為章法美、意境美、筆墨美、韻律美的精神性產品。陳子莊說：“中國畫應該從整體上看是一幅畫，分開看不是畫，是書法。”又說：“書法關過不了，畫法關也過不了。”吳昌碩作畫取石鼓文與散氏盤入畫，得蒼茫古厚，質樸高邁。齊白石以帖學融入篆刻之手感，得真淳盡出，纖毫畢現。黃賓虹以帖學入三代金文得古厚淵雅，天然舒和。石魯取法魏碑則雄奇角出，個性鮮明。中國書法碑帖共融，源遠流長，它是中國畫受用不盡的寶庫。

“畫到精神飄逸處，更無真相有真魂”。國宇山水扇面雖小，卻見境界。境界是中國畫的最高標準。隨著中國綜合國力的快速增強，中國文化逐步走向自信與自覺，以境界為核心審美范疇的中國畫逐漸走向世界，并不斷得到更多人的關注與贊賞。這是中華民族偉大復興的必然趨勢。“境”作為一個美學范疇，在中國古代詩論、畫論中屢見不鮮。“境”作為美學范疇最早出現于唐代詩人王昌齡的《詩格》中。他講詩中之“境”分為三類：一曰物境。二曰情境。三曰意境。這三種境界中，“物境”指自然山水的境界。“情境”是指人生經歷的境界，“意境”是指內心意識的境界。中國畫創作對筆墨所包含的運動性質要求極高，尤其是運筆的方法與節奏，在中國畫技法、形式中占有絕對重要的位置。“形”是實，而“神”是虛，“形”除了可見的一面外，更重要的是“筆性”“筆力”“筆致”“筆勢”這一類運筆概念的所指，它們的連貫、律動、節奏像是飄浮于作品之上的霧氣，而正是這樣一些表現，才能夠與作品中的“神”互為依存。王國維的《人間詞話》還從其他角度對“境界”進行了劃分，如“有有我之境，有無我之境”。“有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”此外，他還從“境界大小”“有造境”“有寫境”等多個角度對“境界”進行了闡述和劃分。至此，王國維成為“意境論”的集大成者。

“典雅清逸古香遠，始知真放本精微”。國宇山水扇面雖小，卻見文心。在繪畫領域里，技巧體現的是風格，意蘊體現的是思想。畫家只有將二者合為一體，創作出的作品才能被稱為完整的藝術。山水畫是中國傳統畫的主流，千余年來它本身的發展史實不但體現著其形式技巧的豐富多樣性，更重要的是隱藏在作品中的作者自我的博大與深刻性。而這種豐富與深刻，在繪畫史上標志著一個總的特色：那就是中華民族的審美意識與情趣在中國山水畫領域內的外在表現。歷代無數的山水畫家將自己的心智無私地投入到這條浩渺無涯的藝術長河，他們在其內部的各個層次和各方面不斷地探尋、體驗和把握其生命的流程，才創造出了長河中各種各樣排空的巨浪、洶涌的波濤、清淺的漣漪，還有那回環重疊的漩渦。這一切，才使中國山水畫呈現萬千氣象，成為民族藝術的瑰寶。山水畫一直崇尚精神的深沉和內心的自由，重視品位，追求高雅，講究文韻與情趣。這些奠定了中國畫近詩情、遠俗韻的文化特性。“似·不似·不似之似”，中國畫歷經千年的發展，形成了一整套程式和法則，其造型特點也隨時代的發展而演進。中國畫的造型受中國傳統文化、哲學、宗教的影響，具有意象化的特點。它既來源于現實中的形象，又有著藝術的加工和處理；既是客觀的，也是主觀的。主客觀是什么？主客觀即詩境文心。“法”是書法，“理”是所以然。從藝者，要有文心。終日、終歲、終生癡迷藝途之中，不知身之為勞，不知物之為累。而其樂在心，自能日有所得，漸入佳境。山水畫是建立在傳統道家“言不盡意”的思想，以及由此衍生出來的“味在酸咸之外”“畫外有畫”“韻外之致”這些美學思想基礎上的。中國的寫意畫講究書寫性，講究筆致、節奏、韻律，講究隨意生發、解衣盤礡、無意于佳乃佳，講究一次性的不可復加，是兼具時間性和空間性的藝術。美學家、中國思想史學家李澤厚曾講：“中國藝術是時間的藝術，情感的藝術。‘線’則是時間在空間里的展開……”真正、純粹的中國畫作品是個性的表現、是作者心靈的文本，因此而具有內在美。

清人方士庶說：“山川草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間。”這幾句話很好地概括了中國畫的精神。如何推出更多好作品？這就要求我們的文藝家有精神、有襟懷、有擔當。有精神，就是要把中國精神作為時代之“道”、創作之“魂”，彰顯崇高之美、信仰之美，提振雄武陽剛之氣，掃除頹廢萎靡之風。我們的文藝百花園不能“但見繁花，不見精神”。有襟懷，就是要有“籠天地于形內，挫萬物于筆端”的胸懷，放下架子，放寬視野，博采眾長，為我所用，以傳世之心作傳世之文。有擔當，就是要有：“文以載道，以文化人”的責任擔當，以靈魂工程師作為自己的身份定位。