□ 范然

鎮江向以“天下第一江山”名天下，江山雄麗，形勝天成，歷代詩人詞家、丹青妙手紛至沓來，尋幽探勝，領略鎮江的山川形勝之美。明清以降，不少畫壇名家相繼以生花妙筆精致描繪鎮江風情，如本土“京江畫派”張崟的“京江名勝圖冊”、周鎬的“京江二十四景”等。這些繪畫作品盡管表現的是畫家心中的神采意象，但大多帶有特定時代的藝術特征、人文烙印或地理風貌等，在某種程度上具有一定的證史性或補史作用，因此價值、意義非同尋常。

清代黃均和吳云和兩位藝術大師繪寫和對題的《京口十二景圖》，是外來藝術家繪寫的一部藝術化鎮江風景名勝的精品力作，是詩書畫印珠聯璧合，歌頌鎮江風景名勝的藝術遺珍、名城瑰寶。

一、“婁東嗣響”的山水畫杰作

“婁東畫派”是我國清代主流畫派之一，被奉為清代山水畫的“正宗”，曾統領整個清代畫壇，是一個在中國美術史上舉足輕重的畫派。王時敏、王鑒、王原祁、王翚由于其卓越的藝術成就和創造精神而成為“婁東畫派”“虞山畫派”的靈魂和開創者。王原祁之后，“婁東畫派”因其弟子黃鼎等人的努力，得以繼續發展，至清中后期逐漸乏力式微，黃均對“婁東畫派”的復興與發展作出重要貢獻，使“婁東畫派”進入了一個新的中興階段。他是“婁東畫派”的最后一位大家，繼承了王原祁的婁東藝術風貌并有著自己的創見，作品墨法蒼潤，文氣內斂，書畫皆精，鑒評家贊為“婁東嗣響” 。《清史稿•黃均傳》云：“黃均，字谷原，元和（今蘇州市）人。守婁東之法，盡其能事。游京師，法式善、秦瀛為之延譽，得官，補湖北潛江主簿，未之任。于武昌臙脂山麓筑小園，居之二十年，以吏為隱，畫晚而益工，于吳中稱后勁。”清《墨林今話》記載：“黃均以議敘官漢陽主簿，施南同知。畫山水、花卉、梅竹，入手即通其妙，而于山水尤盡能事。初師黃鼎，繼法婁東，堪與王撰并駕，用筆用墨蒼楚有致。詩宗晚唐，書學趙孟俯，賣畫食貧，怡然自得。” 清法式善，乾隆四十五年進士，時為文壇領袖，《贈黃谷原均》畫作的詩云：“望古我為人材愁，此畫何減寅與周。”認為黃均的畫作不亞于明代唐寅和沈周的畫作。清梁章鉅為嘉道重臣，其《楹聯叢話全編》記載黃均“嘉慶間曾供奉內廷有年”。嚴問樵制聯贈黃均云：“關心夜雨疏簾，費半盞寒燈，為來日謀朝齏夕韭；回首春風上苑，剩一枝禿管，與諸君寫近水遙山”。下聯“春風上苑”，即喻黃均以書畫供奉內廷舊事。故黃均有畫印“臣黃均印”，退隱后，又有“辭官賣畫”小印。民國版《中國畫學全史》錄黃均“名跡”多幀。現代畫家和美術教育家秦仲文從學黃均山水畫入手，而成大家。黃賓虹在致學生的信札中寫道：“時人喜陶錐庵、黃谷原一派畫。渠輩皆以功力勝，不在纖秀。” 可謂，“婁東宗派衍吳中，多少風流在下風”。

探究黃均的藝術生涯，可分為四個時期：第一個時期，吳中后學。第二個時期，嘉慶宮廷畫家，供奉內廷。第三個時期，湖北為官。第四個時期，辭官賣畫，中興婁東畫派。他晚年一改描摹古人舊習，著意游覽天下名山大川，其作品重自然、重真率，注重將自己觀察自然山水的面貌和自我情感，融冶于作品之中，在師古人與師造化上把師造化置于先；在山川描寫與筆墨抒情上，將崇尚自然描寫置于先；在窮工極妍與真率自然上，以真率自然為旨歸。《京口十二景圖》，理、氣、趣三者兼到，散發出了清新濃郁的自然真率氣息，達到精、妙、神、逸的境界，是其晚年山水畫的代表作。

二、崇尚自然，創新筆墨的精品

黃均晚年崇尚自然，創新筆墨，有志于中興“婁東畫派”。他于道光甲辰年（1844）間，應鎮江官府之邀，暢游鎮江，飽覽了鎮江的名山大川，以藝術大師的慧眼對鎮江風景名勝進行了精心觀察和提煉升華，繪寫出了鎮江最具代表性的《京口十二景圖》：萬壽喬松、超岸風帆、浮山飛濤、峴山夕照、北固晚煙、焦巖夜月、鶴林清磬、夾山霜葉、招隱流泉、八公煙雨、頂石睛嵐、鷲嶺積雪。

翻開《京口十二景圖》，一幅幅煙云流動的水墨畫卷徐徐展開，顯現出大美鎮江的山水勝境。十二景根植于鎮江的自然山水，也植根于鎮江的城市人文。所引用史料均以方志中山川形勝和藝文古跡等史料為準，是一部教科書式的史料性方志著述，也表現出鎮江文人雅士和耕讀人家與山水相依的生活畫面。

對所在景觀的概括命名，往往標志著該地域人文所曾達到的高度，透射出其特有的精神氣質。《京口十二景圖》精準選構畫題，突出了鎮江的“江山河渡”特色。鎮江是一座山水名城，城市山林、大江風貌是城市的特色景觀。他牢牢把握住鎮江風景名勝中的精粹，突出了江山河渡勝景。十二景圖中每幀都寫到山。“超岸風帆”“浮山飛濤”“焦巖夜月”“北固晚煙”四圖寫江。鎮江是長江與京杭大運河交匯的“黃金水道”，是江河托起的城市，因此，十二景圖中除有四幀寫江之外，“萬壽喬松”“頂石晴嵐”二圖寫穿城而過的大運河。鎮江是大江南北通津，“超岸風帆”“浮山飛濤”和寫西津古渡大碼頭。由于作者把握住“江山河渡”特色，便打開了鎮江風景名勝風姿雄偉，美倫美奐，唯我獨具的畫本。

黃均繪寫的“京口十二景圖”，大大突破了前人視閾，在范圍涵蓋、特質挖掘、命名提煉諸方面，均有顯著提升。從空間布局看，以鎮江城市為中心，兼顧江河、群山區；從時間氣象看，穿越春夏秋冬及朝暮陰晴；從對象遴選看，涉及自然山水、生態物候、人文遺跡；從審美途徑看，含括視覺、聽覺、意境想象與心靈體悟，由平面而趨立體；從景點數目看，暗含了中國農歷年的諸多節氣。可謂包羅萬象，獨具匠心。黃均《京口十二景圖》深化婁東派技藝，融合各大名家技法，但從畫面上看，用筆用墨或者設色，都精細入微，精益求精。這表現在畫的勾勒皴擦之中，筆墨燥中帶潤，用筆不疾不徐，收放自如，水墨暈染，明潔溫雅，此時他的筆墨功夫，已經到了爐火純青的地步。他在作品中，突破水墨技法，取小青綠設色法，由于筆墨純熟，其設色明麗而不妖媚，使作品不流于香艷。

三、畫與詩書印珠聯璧合的藝術經典

同治初，吳云受江蘇常鎮通海道趙炳麟和許緣仲二觀察先后相托編撰《焦山志》。吳云（1811－1883)，清朝道光咸豐間官員，著名金石家、鑒藏家。浙江歸安（今湖州市）人，一作安徽歙縣人。字少甫，自號平齋，晚號退樓，又號榆庭。曾官常熟通判，因有政績，升任寶山、鎮江知府。咸豐間總理江北大營營務以籌軍餉，擢蘇州知府。后辭官居上海參與中外會防局及迎李鴻章淮軍抵滬事。

同治三年（1864）入夏，吳云應邀至焦山輯志，焦山書藏有人奉上黃均繪寫的《京口十二景圖》，特請為其對題詩歌。吳云曾任鎮江知府，性愛山水，對鎮江的風景名勝了如指掌，對黃均的山水畫尤為推崇。他于焦山枕江閣，仔細觀賞黃均《京口十二景圖》，深覺這位 “婁東嗣響”、 “吳中后勁”繪寫精妙，不禁大喜過望，詩興勃發，奮筆對題律詩十首，因深感元代詩人沈貞《吳淞漁樂》、鎮江清代詩人余京《焦山山門外坐月》詩寫得十分精妙，便信手拈來，對題于《浮山飛濤》和《焦巖夜月》圖后。吳云題詩如下：

萬壽喬松：百尺高松三丈石，萬竿修竹一溪云。如若載酒還聯句，我欲攜筇專訪君。

超岸風帆：閑倚長廊俯碧流，風帆如織過高樓。潮生瓜步來如馳，風細中泠漾若漚。曉霧未開看隱隱，晚煙乍起望悠悠。巋然彼岸青相接，何事波濤不轉頭？

題浮山飛濤：家住滄洲白鳥邊，捕魚沽酒自年年。桃花浪暖堪垂釣，楊柳風輕不系船。帆影帶歸孤嶼月，笛聲吹散一江煙。武陵亦是人間路，誰說仙家別有天？

峴山夕照：巍巍京峴幾千秋，赭役徒勞秦夢休。閱老古今山水健，照殘興廢夕陽悠。獅吞煙靄蹲京口，龍躍光芒出石頭。掉首海門潮已白，遠汀涼月上高樓。

題北固晚煙：群峰迭翠白云遮，徑扶深松障酒家。到澗泉鳴昨夜雨，幽崖香發四時花。云高日落僧歸晚，坐久人稀月到斜。無為真娘閑嘆息，我來原自弄流霞。

題焦巖夜月：臨江席地坐黃昏，入夜凝吟冷客魂。皓月出云旋墮水，青山隔岸正當門。金蛇攪浪光難定，巨象（隔岸山形如象名象山）乘潮勢欲奔。萬里碧天滄海闊，何人騎鶴上昆侖？

鶴林清磬：城南碧巘招提古，山靜秋高黃葉路。香林萬籟寂無聲，梵音忽灑天花雨。杜鵑樓上斜陽里，馬師燈在人何處？迭迭清響白云深，遙應十三松外樹。

夾山霜葉：木落山空天宇清，霜楓夾路照人明。閑來挈伴攜酒去，稽阮風流續舊盟。

八公煙雨：秋陰彌古洞，登眺黯郊原。但覺琴書潤，都忘鐘磬喧。幽巖時隱現，到澗自潺湲。蓑笠逢僧處，無生細討論。

題招隱流泉：招隱起名寺，云山路幾重？前朝迷玉殿，古佛暗金容。階草晴馴鹿，春泉夜起龍。流連歸徑晚，返照在東峰。

頂石晴嵐：南山佳氣接層巔，京峴東來地勢聯。翠黛遠積江上色，云嵐直入畫中天。河流塔影搖秋水，梵剎鐘嵐散曉煙。漫說金焦名勝久，巉巖石頂自千年。

鷲嶺積雪：鷲嶺遍璁瓏，光凝兜率宮。寒林虛鳥道，古洞冷樵蹤。壑閑蛟龍寂，樓開色相空。城南明霽景，積素幾時融？

《京口十二景圖》注重創造藝術個性。藝術的生命在于創造，黃均和吳云都是孜孜不倦，追求藝術創造的書畫家。他們注重學習前輩大師，總是力求超越前人、超越自我。《京口十二景圖》具有獨造的創新藝術成就，主要體現在三個方面：

（一）黃均畫中有詩，吳云詩中有畫。《京口十二景圖》對鎮江風景名勝的命名，體察入微，修辭典麗，結構嚴謹，自成體系，用四個字表述，聲律基本遵循“平平仄仄”或“仄仄平平”格式。這種構筑于古漢語基礎上的藝術形式，釋放出巨大的想象魔力與美學空間，催生無數優雅雋永的詩詞賦文，也給書畫、音樂、戲劇等創作提供了不竭的源泉。如把景點稍加分類，更覺得妙趣橫生、寓意無窮。當我們把“十二景”的名字一溜排開，輕聲誦讀，會發覺它以卓越詩才為鎮江勝景注入不凡靈性。它們簡直是呈現鎮江山水人文之美的十二扇窗口。這些優雅悅耳的名字，本身即是一個個極富美學意蘊的詩題。經過三百多年的歲月淘洗和文化浸濡，它們早與景觀融為一體，煥發出奪目的詩性光芒。黃均熟知鎮江山水詩詞，十分自然地在畫作中表現出來。整部作品，既含有濃郁的書卷氣息，又散發著清新撲面的自然氣息。黃均十分重視發掘鎮江詩性的歷史文化和城市精神，如第一幀圖繪寫了壽丘山“萬壽喬松”，因這里曾是辛詞中“金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”的宋武帝劉裕的故居所在。劉裕（363-422)，生于晉陵郡丹徒縣京口里。自幼家貧，后投身北府兵，平定民變，討滅桓玄，興復晉室，消滅桓楚，攻滅西蜀、南燕，后秦，代晉稱帝，開創了南朝宋國。他抑制豪強兼并，實施土斷，整頓吏治，重用寒門，輕徭薄賦，廢除苛法，改善政治和社會狀況，對江南經濟的發展，漢文化的保護發揚有重大貢獻，并開創了江左六朝疆域最遼闊的時期，為“元嘉之治”打下基礎。明李贄譽之為“定亂代興之君 ”。劉裕故居，曾吸引無數海內外詩人詞家憑吊游覽。萬壽喬松是鎮江悠久歷史和城市精神的象征，也充滿詩意。鎮江是長江和運河托起的城市，“超岸風帆”“浮山飛濤”“頂石晴嵐”等繪及長江和大運河，揭示了鎮江江河要津的城市地位，可謂詩意盎然，畫中有詩。

吳云善詩，淵雅雋永，對題《京口十二景圖》詩中有五絕、五律、七絕、七律，諸體皆備，詩味濃郁。每首詩都緊扣畫題和畫面內容，畫龍點睛，嚌物抒懷，詞秀調雅，意新理愜，一字一句皆出意境。詩作藝術風格多樣，形象鮮明，特征突出；敘事，簡明深刻，細致入微；狀物，構思精巧，意境清新；言情，妙趣橫生，真切動人。他善于運用語言藝術再現歷史畫卷，達到了代萃采擷，“唯我獨具”的藝術境界。他在對題中借用了元代詩人沈貞《吳淞漁樂》、清代鎮江詩人余京《焦山山門外坐月》詩也十分貼切自然，惟妙惟肖。

（二）書法諸體兼備，饒有特色。黃均書學趙孟頫，平時作畫，畫題多用隸書和行書，而于《京口十二景圖》，應是應鎮江官府之邀而來，所以十二景畫題全用篆書，顯得古拙大氣，氣勢不凡。吳云對題十二景詩的行書，追崇“二王”，飄逸沉著，展現了晉唐風貌。吳云是清代中晚期帖學書法的代表，早期學趙孟頫、董其昌，間參米芾，后期專注于蘭亭帖的研究，收藏過二百余種蘭亭帖，自號其書齋為“二百蘭亭齋”，深追“二王”，精研其書法神髓，堅定帖學派立場。他與何紹基是至交，受其影響，曾專情研習顏真卿的《爭座位帖》，形成行字大小錯落，疏密明顯的書稿風格，又參以蘭亭的率意、米芾的峻險，終成一家風貌。他晚年對蘭亭、顏真卿、米芾的書帖贊嘆不絕，臨習猶如“坐對江山 ”，透露出其對正統書學的追祟和實踐。從吳云對題《京口十二景詩》的墨跡可見，他的行書，全是蘭亭面貌。

（三）治印精心，用印考究。印章是中國歷史上自先秦沿襲衍化至今的體量極小的文化實體，是華夏文明、社會進步的寧馨兒。用印，這是廣為流行而人們又司空見慣的文化行為。印，古人開始時用以昭信。印章對于印主人來說具有肯定自我的價值，當然主要還是示信于他人。黃均和吳云治印、用印態度十分嚴謹。治印刀法精細而不失筆意瀟灑，印風淡雅簡疏，布局安詳而意境自出。吳云雅好收藏鼎彝、碑帖、名畫、古印、宋元書籍甚富，所蓄金石書畫富甲吳門，除三代彝器之外，僅秦漢魏晉古印就達千馀鈕，還有法書名畫、宋元珍本。其收藏富且精，足以稱雄東南，聞名大江南北。他治印章，也出手不凡。

從十二景圖的治印用印看，二人都不拘一格，各有特點。黃均在畫中用印18次，印文書體有篆、隸、行書，印面有朱文、白文，印形有方形、圓形。吳云用印20次，也別出心裁、琳瑯滿目。他們在用印中都有以下共同特點：鈐印的位置恰到好處；用印大小與作品相稱；用印濃淡與整體相應；用印數枚，統一而又有變化；用印與書畫拓意寄情，內容協調；用印與題款互補，相映生輝；用印有序，多而不亂；注重禮儀，不落俗套而別具一格。

總之，清代黃均和吳云和兩位藝術大師繪寫對題的《京口十二景圖》，在一定廣度和深度上折射出晚清鎮江風景名勝的精華，既可以看到鎮江的歷史變遷，又以可以觸摸到其時的風采脈韻，從而在藝術方面給我們以享受，在史料方面給我們以充實，在今天山水園林城市建設方面給人們以啟迪和借鑒。