文/朱昌勤

杜堇是明代著名畫家，出生丹徒，實為今鎮江人。杜堇年輕時參加科考不順，進士落第，后毅然決然選擇繪畫謀生，終于成就了一番事業。

杜堇‌生活在十五至十六世紀初，在明代憲宗成化年間（1465至1487年）他曾熱衷于功名科考，想就此踏上仕途。在長達20多年的奔波中，杜堇獲得了赴京城科考的資格，殘酷的競爭中未能如愿，杜堇選擇了畫家身份寓居京城，成為一個追夢的京漂。

杜堇本就恃才傲物、才華橫溢，能詩善畫成為他的資本。繪畫上他效法宋代院體畫，學習傳承李公麟的風格，筆法精勁流暢，別具秀逸之態。李公麟是北宋有名的畫家，自幼知識淵博，好古善鑒，長于詩文，與王安石、蘇軾、米芾、黃庭堅為至交。杜堇能嫻熟運用李公麟的人物白描法，其作品之多，被當時畫壇譽為白描高手。

在北京杜堇結識了來京參加科考后來失敗的唐寅，兩人都來自江南，且滿腹經綸熱衷繪畫，因而成為了好友。唐寅非常欣賞杜堇的才華及人物白描風格，曾在《六如居士全集》中有詩贈杜堇：“白眼江東老杜迂，十年流落一囊書。長安相見紅塵里，只問吳王菜煮魚。”

杜堇與明代大學士、詩人、書畫家李東陽有密切交往。李東陽的詩歌中常以梅花為主題抒發情感，還喜愛以古琴為對象作詩有《題聽琴圖寄天錫》等。而梅琴也正是杜堇的愛好，因而李杜成了梅琴知己。李東陽在《懷麓堂集》中詩云：“杜狂作畫如寫神，朱顏皓發真仙人。持杯向空坐白石，傲睨城市無風塵。”李杜因梅琴而建立起的友情，成了杜堇很多創作的靈感。據明代汪珂玉書畫著錄《珊瑚網》記載，杜堇有《琴會圖》《調琴圖》《踏雪尋梅》《梅下橫琴》等精品杰作傳世。

杜堇被尊為詩畫家，畫作中常包含了自己的題詩，他以蘇軾觀竹所作的《題竹圖》中就有詩：“竹色經秋似水清，小闌涼氣午來生。新詩題上三千首，散作鏗金戞玉聲。” 畫中，主人翁蘇東坡寬袍大袖，峨冠長髯，風度灑逸，正持筆對竹題詩，前面一童子捧硯，身后一老幼在圍觀，其人物形象栩栩如生，《題竹圖》無疑是杜堇的人物畫代表作。

杜堇喜愛詩歌，更能掌握古人詩歌意境，他與明代書畫家金琮合作，創作了詩畫集《古賢詩意圖卷》。圖卷選取了唐宋九段古人詩篇，由金琮書寫后，杜堇按其詩意而作。這九段詩篇分別是：李白《王右軍》《把酒問月》，韓愈《桃源圖》《聽穎師彈琴》，盧仝《茶歌》，杜甫《飲中八仙歌》《東山宴飲》《舟中夜雪》，黃庭堅《詠水仙》。雖然這些詩作并非杜堇所作，但杜堇通過他的畫作，對詩意進行了生動的詮釋。

最能表現杜堇人物畫特點的，還是他曾為施耐庵《水滸傳》108將所作的畫。杜堇創作水滸人物圖，初衷是出于自身喜好，有資料記載，杜堇非常喜歡讀通俗小說，“雖裨官小說，無不涉及。”因此，他對《水滸傳》一類小說會愛不釋手為之補圖。當時為其作畫的有多位畫家，但杜堇的最受讀者歡迎。

在明代中期，杜堇與沈周、吳偉、郭詡四人并稱齊名。有“江夏吳偉、北海杜堇、姑蘇沈周俱以畫名，莫不延頸原交，天下竟傳(郭詡)清狂畫，風之百金”的說法。明代李開先在《中麓畫品》中，最為經典的評價：“杜古狂如羅浮早梅，巫山朝霞，仙姿靚潔不比凡品。”將杜堇與沈周、吳偉、郭詡等同列為畫品上等。

杜堇屬明代文人畫派代表，繪畫注重文學性和藝術性的結合，通過作品表達文人的情感和思想。也有學者把杜堇列為“京江畫派”的前輩人物。京江畫派自清乾隆中期延續到道光末年，在清代美術史上占有重要地位。其畫學傳統可上溯至北宋大書畫家米芾，是從北宋水墨山水畫中一路發展而來。杜堇創作上效法北宋李公麟，加之本就在鎮江土生土長，因而其審美、志趣上有了京江風格，說他為“京江畫派”的前輩也就不足為怪了。

杜堇的藝術生命很長，有史書說他八十歲時還在作畫。杜堇的傳世名畫較多，有《竹林七賢圖》藏于遼寧省博物館，《梅下橫琴圖》藏于上海博物館，《祭月圖》藏于中國美術館，《古賢詩意圖》《東坡題竹圖》《邵雍像》等，均藏于故宮博物院。